Фотограф и модель

Опубликовано NaiL - 24 июня, 2009 в Фото, Фотожизнь | Нет комментариев

Взаимоотношения фотографа и человека, который находится перед объективом и именуется фотомоделью, всегда были очень непростыми. Как сделать их не только полезными, но и приятными?

Как создать условия для получения художественных снимков? Это целая наука…

Перед тем как непосредственно приступить к съемке портрета, фотограф должен установить психологический контакт с человеком, которого собирается снимать. Это чрезвычайно важно для достижения конечного результата – высококачественного художественного портрета.

Чтобы запечатлеть на снимках яркую индивидуальность – что очень важно для художественного портрета – неомраченную личными страстями и проблемами, необходимо научиться работать с фотомоделью, какой бы «сложной» она ни была.

Зачастую человек, находящийся перед камерой, смущается, не может расслабиться и затрудняется быть естественным. Задача фотографа – помочь ему «раскрыться» перед «лицом» объектива. Работа профессионального фотографа сродни труду профессионального психолога: после сеанса фотосъемки у настоящего мастера люди забывают свои страхи, перестают казаться себе непривлекательными и испытывать неуверенность. Умение подчеркнуть достоинства внешности человека способно оказать терапевтическое воздействие на личность.

Popularity: 2% [?]

Гистограмма- смысл и назначение

Опубликовано NaiL - 19 июня, 2009 в Фото, Фотожизнь | Нет комментариев

ГИСТОГРАММА - непонятный термин,которым фотографы
запугивают друг друга, но сами не знают, что это.
(глоссарий фотографа(юмористический))

Всё больше цифровых фотоаппаратов стали показывать гистограмму на дисплее, поэтому не помешает узнать, для чего она предназначена и чем может быть полезна.

Гистограмма – это график, показывающий интенсивность тона относительно яркости. Проще говоря – сколько содержится на снимке разных тональностей. В крайнем случае, для абсолютно черной картинки мы увидим слева едва заметную линию в полную высоту графика: копия известной картины Малевича содержит только один тон максимальной интенсивности (рис. 1).

Popularity: 3% [?]

Вспышка и фото

Опубликовано NaiL - 18 июня, 2009 в Фото, Фотософт | Нет комментариев

Постоянно используемая вспышка расширяет мир фотографии – факт, который нельзя отрицать. Есть только одно одно “но”. Вспышкой нужно уметь пользоваться!

Для того чтобы усовершенствовать мастерство использования вспышек есть множество уроков, курсов, мастер классов, но есть некоторые превосходные маленькие пособия, которые смогут отлично раскрыть самое важное в использовании вспышек.

Flash Work – расскажет, как профессионально управлять освещением, о съёмке против солна с открытой диафрагмой, об управлении несколькими вспышками и макросъемке с использованием вспышек.

Скачать Flash Work!
Приятного чтения :)

Popularity: 2% [?]

Кроп против полного кадра

Опубликовано NaiL - 18 июня, 2009 в Фото | 5 коммент.

Начну с утверждения: ВСЯ практическая разница между кропом и фулфреймом заключается в том, что для получения эквивалентных кадров им требуются объективы
• с разным фокусным расстоянием,
• с разной апертурой,
• с разной точностью изготовления.

Из доступности (и цены) тех или иных объективов вытекают все достоинства и недостатки полнокадровых и «кропнутых» аппаратов.

Эквивалентными я считаю такие кадры, которые
• имеют одинаковое кадрирование, то есть отображают один и тот же участок фотографируемой сцены с одинаковой перспективой;
• имеют одинаковый видимый ГРИП, то есть, если наложить кадры строго один на другой, участки резкости и нерезкости совпадут;
• сделаны на одинаковой выдержке при одинаковом ISO.

Popularity: 5% [?]

13 советов чтобы выглядеть хорошо на фотографии

Опубликовано NaiL - 11 июня, 2009 в Фото, Фотожизнь | 3 коммент.

Как избежать плохих портретных фотографий? Для этого Carson Kressley (стилист) и американский фотограф Steve Simon вышли наулицы Нью-Йорка и фогографировали прохожих, выделив 13 советов – как хорошо выглядеть на фотографиях.

Вот эти основные 13 правил:

Popularity: 2% [?]

Изменение цветовой насыщенности

Опубликовано Volye - 9 июня, 2009 в Photoshop, Фото | Нет комментариев

В 2002 году в Университете Макса Планка был проведен эксперимент по исследованию связи между способностью человека запоминать визуальную информацию и способами подачи этой информации. Участникам эксперимента показывали различные фотографии ландшафтов, после чего просили вспомнить как можно больше деталей из изображенного на снимках. Независимо от возраста, способности различать цвета, люди гораздо легче запоминали изображенное на цветных фотографиях, чем на черно-белых.

Цветные фотографии дают нам возможность передать идею как через распределение яркостей, так и через цвет. Мы можем создать гармоничное настроение на фотографии спокойными цветами, близкими по тональности, внести напряжение с помощью комплиментарных цветов или привлечь внимание к определенным участкам мотива различием цветовой насыщенности. О способах изменения насыщенности цвета в обработке снимков и способах ее применения для определенных целей и пойдет речь в этой статье.

1. Значение насыщенности для фотографа

Насыщенностью или интенсивностью цветового оттенка называют чистоту цвета, то есть его отличие от равного по яркости серого цвета. Изменение цветовой насыщенности может оказать большое влияние на то, как будет восприниматься фотография. Яркие, насыщенные цвета создают радостное настроение, такие снимки скорее побуждают к действию, чем к созерцанию. В то же время спокойные, приглушенные цвета вызывают у зрителя желание рассмотреть мотив внимательнее, углубиться в изображенное на снимке.

Влияние цветов на фотографии зависит также и от того, где проживает зритель. Жители южных стран любят яркие краски, сочетание комплиментарных цветов, в то время как люди в северных широтах предпочитают спокойные цвета, сочетания оттенков, лежащих близко на цветовом круге. Однако если речь идет об отпуске, с южными странами северные жители также ассоциируют насыщенные цвета. Поэтому фотограф должен решить, что он хочет сказать своим снимком, какова его целевая группа, какие эмоции он хочет вызвать у зрителя — желание скорее купить изображенное на снимке, побывать там, где был сделан этот снимок, или же рассмотреть фотографию внимательнее, погрузиться в нее.

Известно, что равномерное распределение цветовой насыщенности создает гармоничное изображение, независимо от того, насколько сильна насыщенность цвета на фотографии. В то же время усиление цвета для какого-то определенного объекта или части мотива создает напряжение в снимке, заставляет зрителя сконцентрироваться на этом предмете или участке фотографии.

Во многих случаях для следования этим правилам может пригодиться избирательная насыщенность. Рассмотрим, как действует этот метод в Photoshop, в каких случаях изменение насыщенности может помочь фотографу улучшить снимок и какую роль при этом играет избирательное увеличение насыщенности. Изменения насыщенности в примерах немного преувеличены, чтобы сделать эффект всех манипуляций более явным.

2. Избирательная насыщенность

2.1. Создание маски насыщенности

Рассмотрим процесс создания маски насыщенности на примере этого снимка.

Вызвав диалог Image—>Adjustment—>Selective Color, отметим опцию Absolute и во всех цветах от красного до пурпурного поставим значение черного на –100.

Popularity: 6% [?]